Flipmagazine Romeo e Giulietta: l'amore è saltimbanco, con Marco Zoppello

Romeo e Giulietta: l’amore è saltimbanco, con Marco Zoppello

Dic 08, 2019 Cultura, Teatro & Cinema

Milano

“Romeo e Giulietta. L’amore è saltimbanco“, prodotto da Stivalaccio Teatro e Teatro Stabile del Veneto è in scena al Teatro Leonardo di Milano dal 10 al 15 dicembre, con Anna De Franceschi, Michele Mori e Marco Zoppello. Protagonisti dello spettacolo sono due personaggi storici realmente esistiti, che una volta sfuggiti all’Inquisizione, ripiegano sul poco onorifico mestiere del saltimbanco. Ma finalmente giunge, inaspettata, l’occasione per riscattarsi: recitare per Enrico III, futuro Re di Francia, la più grande e tragica storia d’amore di tutti i tempi: Romeo e Giulietta.

Lo spettacolo è scritto e diretto da Marco Zoppello – fondatore della compagnia Stivalaccio Teatro, attore, autore e regista – e sembra un tributo a Girolamo Salimbeni e Giulio Pasquati.

Chi sono questi personaggi?

Sono due saltimbanchi, comici dell’arte realmente esistiti a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. Ne siamo venuti a conoscenza grazie al lavoro edito a partire dalla fine dell’Ottocento da Luigi Rasi, dal titolo “I Comici Italiani”. Alcuni fatti riportati nel libro hanno ispirato la “Trilogia dei Commedianti”, di cui Romeo e Giulietta è la seconda parte. Quindi, questo spettacolo non è tanto un nostro tributo in loro favore; piuttosto sono stati loro a venire in nostro soccorso per fornirci la cornice narrativa che ci serviva per raccontare questi testi.

Cosa succede quando un saltimbanco, che nell’immaginario comune è un personaggio anche un po’ dissacrante, si confronta con Romeo e Giulietta, che è una tragedia, capolavoro letterario e una grande storia d’amore molto seria?

Infatti questo è propriamente il gioco. Il sottotitolo “l’amore è saltimbanco” lascia intendere un’operazione libera, un tradimento nei confronti della tradizione, una reinvenzione continua. Nella commedia non ci sono solo Romeo e Giulietta, ma svariate citazioni di altri testi di Shakespeare. Il contenitore e il contenuto spesso si fondono e quindi le vicende della coppia degli innamorati di Verona vanno a intersecarsi con le speranze, le delusioni e le gioie dei saltimbanchi.

Che ruolo ha nello spettacolo la Commedia dell’Arte?

È uno strumento. Salimbeni e Pasquati facevano parte della compagnia dei Gelosi, forse la più conosciuta in Italia in quel periodo, ad occuparsi di Commedia dell’arte. Noi ne usiamo le maschere, ma senza citarne i personaggi; utilizziamo l’improvvisazione, i canti, i suoni, i duelli e tutti quelli che erano i punti fondamentali della Commedia dell’Arte, e che oggi abbiamo voluto chiamare teatro popolare.

Cosa possono trasmettere questi saltimbanchi alla nostra società?

Non ho scelto Salimbeni e Pasquati perché avessero qualcosa da insegnare, ma per raccontare dal basso una storia importante e universale in modo da renderla popolare e accessibile a tutti. La funzione della Commedia dell’Arte, del Teatro popolare è quella di stratificare dei contenuti per permetterne l’accesso a chiunque.

Angelina Marcelli

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